CARTAS A THEO

CARTAS A THEO – por Vincent Van Gogh

Finalmente en el descanso de las vacaciones he decidido terminar este libro, que tengo empezado desde principio de curso. Me ha costado pero al final lo he conseguido.

Siempre me ha gustado la pintura de Van Gogh, pero me parece que su vida fue un continuo sufrimiento, una pesadilla. Sin duda alguna me van a seguir gustando sus pinturas, pero nunca pensé que su vida fuese tan triste.

Se trata de una serie de cartas escritas por Vincent Van Gogh a su hermano Theo (aproximadamente unas 700 cartas) desde 1873 hasta la última, que nunca envió a su hermano ya que se la encontraron en un bolsillo el día de su muerte en 1890 .Su hermano  Theo, 4 años menor que Vicent, lo apoyara psíquica y económicamente durante toda su vida y se convertiría en su mecenas.  

Es una autobiografía espiritual y artística de un genio de la pintura que siempre vivió entre la locura y la miseria. Su pensamiento era que la dominación del arte y llegar a ser un buen pintor sería la salvación de su alma y la justificación de su vida.

De mal carácter, apasionado y con una personalidad muy especial, solitario neurótico y esquizofrénico. No logró formar una familia. Su única familia era su hermano a quien escribía constantemente relatando todas sus preocupaciones, sobre pintura, colores o sobre el día a día....... sus adelantos o frustraciones con la pintura. Compartió vivienda con Gauguin.

No tuvo ninguna formación en dibujo ni pintura, podríamos decir que él descubrió por sí mismo la pintura y seguramente por esta carencia de técnica, fue único. Habla en sus cartas de Seurat, Gericault, Cézanne, Pisasarro etc... Su producción pictórica fue muy grande y se le encontró, a su muerte, rodeado de todos sus cuadros.

Debido a su neurosis se cortó una oreja y fue ingresado en un hospital por propia voluntad. El  final de su vida llego con un tiro que se disparó él mismo en 1890.

Hay muchas frases que me han llamado la atención, pero sobre todo esta, que no solo se puede emplear en el dibujo o en la pintura, si no en muchas fases de nuestra vida :

¿Qué es dibujar? ¿Cómo se llega? Es la acción de abrirse paso a través de una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y lo que se puede. ¿Cómo se debe atravesar esa pared? Porque no sirve de nada golpear fuerte, sino que se debe mirar esa pared y atravesarla con la lima, y a mi modo de ver, despacio y con paciencia”.

CONVERSACIONES CON MARCEL DUCHAMP - de Pierre Cabanne

CONVERSACIONES CON MARCEL DUCHAMP

Son varias conversaciones que Marcel Duchamp tuvo con Pierre Cabanne (el autor de este libro) .Tuvieron lugar en 1966 cuando le faltaban pocos meses a MD para cumplir los 80 años, por lo tanto es un resumen de su trabajo y vida como anti-artista (denominado así por varios periodistas y también por el mismo).

El libro está dividido en V capítulos pero todos están relacionados. Es la historia de su vida como persona y artista y hay que leerlo para entender la personalidad de este “extraño” personaje.

Por tanto como el resumen sería muy complicado y muy extenso (todo lo que dice me parece interesante, aunque yo realmente no estoy muy en consonancia con sus pensamientos ). Como he dicho me parece un personaje muy excéntrico sobre todo para haber vivido en su época. Ahora seria alguien normal que no llamaría la atención, pero imagino que en su época rompió todos los moldes, los que existían y los que no se conocían.

André Bretón dijo de él que fue el hombre más inteligente del siglo XX , pero para mucho el más molesto a lo que él respondió que para el la inteligencia “es la penetración de aquello que es incomprensible o difícil de captar por el hombre medio” .Y molesto por no seguir la corriente del momento.

Comenzó su carrera con la pintura (25 años pintando) para después romper de una forma drástica y no volver a tocar un pincel después de esos 25 años.  Paso por  el Fauvismo , el Cubismo , el Futurismo (Dulcinée, cubismo con interpretación libre ) el Ready-made (según MD es la carencia total de buen o mal gusto) y el Dadá ( antiarte, lo absurdo de la técnica, de las cosas tradicionales) . Le preocuparon los problemas de la luz como atmosfera, no como fuente luminosa, y pinto algunos cuadros con luz de gas, que cuando se pinta con luz verde y se mira al día siguiente a la luz del sol todo es mas malva y más gris (Cubismo del momento en el que era más fácil de obtener una disminución de los tonos, una grisalla).

Fue rechazado en muchas ocasiones de la Ecole des Beaux-Arts , en esta entrevista afirma que este rechazo le ha servido durante toda su carrera porque todos los que hacen BELLAS ARTES son unos ignorantes.

Le gustaba Matisse pero no Cezanne. Seurat era ignorado pero era mejor que Manet. Conoció a Picasso y a Apollinaire pero su relación con ellos fue escasa, no le parecía que Picasso fuese un pintor excepcional, aunque si le impresiono el cubismo de Metzinger y no tanto el de Picasso. Nunca le preocupo demasiado comunicar con el público, se sentía incomodo con los periodistas. Su mejor amigo fue Picabía. Le gustó la pintura surrealista ya que estaba adherida a lo que existía, o sea, la abstracción ( admiraba a Miró, Max Ernst y Chirico por su conceptuosidad)

Durante muchos años le preocupo la idea del movimiento y el desnudo, de ahí surgió “ Nu descendant un escalier” ( Desnudo bajando una escalera) , interpretación cubista de una formula futurista.

DESNUDO BAJANTO UNA ESCALERA

La  obra Broyeuse de chocolat de 1914 , fue la ruptura con el contacto tradición pintura-pictórico .

Trabajo durante 8 años en, Le Grand Verre  ( El Gran Cristal ) mientras trabajaba en otras cosas pero ya había abandonado la tela y el bastidor para siempre. Básicamente habla durante todo el libro de sus vidrios (grandes, pequeños etc...) , la perspectiva se convirtió en algo científico y matemático, y muy preocupado por los problemas técnicos y la cuarta dimensión ( invisible para el ojo ).

BROYEUSE DE CHOCOLAT

Llego un momento en el que abandono todo tipo de actividad artística para dedicarse totalmente al GRAND VERRE. Que finalmente abandono por aburrimiento después de un trabajo de 8 años......

LA GRAND VERRE

Con su primer ready-made (In Advane of the Broken Arm – pala de nieve con una frase escrita) utilizo inscripciones grabadas que resultan incomprensibles. En 1916 presentó en una exposición su FOUNTAIN ( urinario) , que fue NO ADMITIDO y que después de la exposición apareció detrás de una pared. Según MD fue algo bastante provocador.

Durante una época ( más o menos 4 años) se interesó por el cine y por la óptica. Hizo un efecto visual con espirales o círculos concéntricos para divertirse, lo que más le intereso fue que se trataba de un fenómeno científico.

He tenido que cortar el resumen porque no blooguer no me deja poner mas palabras, pero recomiento leer el libro , es entretenido, fácil de leer y terminas conociendo bastante el pensamiento (bajo mi punto de vista bastante loco y excéntrico de Marcel Duchamp) . Me impresiona que a principios del siglo XX existiesen artistas como MD que se reía de su propia sombra y de la de los demás.

Os dejo un VÍDEO interesante ( aunque un poco largo ) que no he podido descargar pero que es el resumen de su vida y su obra.

Aqui teneis otro un poco más corto y mas facil de ver que habla sobre su urirario y su escurrebotellas.

Kandinsky – De lo espiritual en el arte.

Me he leído dos veces este libro, una aproximadamente en octubre y otra hace unos días (bueno después de los exámenes) .  Tengo que decir que lo he entendido mucho mejor la segunda vez, porque la primera no tenía ni idea ni de quien era Kandinsky, bueno había visto cuadros suyos pero nada de su filosofía etc.. Ahora, después del primer cuatrimestre se mucho más sobre él y he podido entender un poco mejor este libro, que realmente es un poco pesadito. Voy a intentar resumirlo en el menor espacio posible (dificil porque es pequeño pero denso).

Esta más o menos dividido en dos partes. En la primera parte hace una reflexión sobre las obras de arte, todas caducan porque son producto de su tiempo. Ya no se vive ni se piensa como los antiguos griegos, ni tenemos ningún vinculo espiritual con los primitivos, la vida todo evoluciona y con ella también el arte.

“Por eso la tendencia a lo primitivo, como hoy la vivimos, francamente tomada de prestado, será de breve duración” (pag 22)

Describe la evolución de la vida espiritual en el arte como un esquema con un gran triangulo dividido en secciones desiguales, la más pequeña y más aguda dirigida hacia arriba y cuanto más abajo, más anchas y grandes son las secciones del triangulo. En todas las secciones de este triangulo hay artistas. Los de las secciones de la parte más aguda de la pirámide son los que van en contra de las corrientes artísticas del momento y quieren que el arte tenga “alma” y no solo fines materiales y comerciales y tienen una visión diferente. Cuando no hay un representante de altura en la parte más alta de la pirámide, caemos en periodos de decadencia en el mundo espiritual del arte. La parte más baja de la pirámide y por lo tanto la más grande está constituida por los artistas del credo “materialista” , según Kandinsky son los “ateos” . El arte evoluciona y la pirámide se mueve lentamente hacia adelante y hacia arriba. Las secciones superiores atraen poco a poco a las inferiores.

En lo que podríamos llamar la segunda parte de su libro, nos habla del color, , que es puramente físico y psicológico, que nos anima o entristece, los objetos y los seres adquieren un sonido interior. Habla sobre la sinestesia (lo que ya hemos visto en clase varias veces, relacionar los colores con los alimentos o con los sonidos).

Compara la pintura figurativa con su pintura, de la que solo queda lo esencial “el objetivo artístico” , o sea las formas geométricas y el color.

La forma y su lenguaje, la relación existente entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. Hace una amplia descripción de los colores, los asocia con alimentos y con música, color por color, descripción de calor y frio del color y claridad y oscuridad.

La verdad es que resumir este libro es bastante complicado, creo que más o menos lo he conseguido y ahora voy a dejar algunas frases que me han llamado mucho la atención:

“La riqueza cromática del cuadro ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mismo tiempo ha de reconocer su contenido profundo” (pensamiento de Kandinsky).

Lo que en líneas generales propone este libro es fomentar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y también en las abstractas.

Esto no son las Torres Gemelas

Titulo : Esto no son las Torres Gemelas
Autor : María Acaso - Publicado en primera edicion en 2006
Editorial : Catarata , 99 páginas

María Acaso es profesora titular de la expresion plástica en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Imparte metodologia y didáctica de la cultura visual. Es investigadora en el campo de la lectura de imagenes y su principal linea de trabajo es el desarrollo de Metodologías Educativas Innovadoras. Ha realizado numerosos proyectos en museos como La Casa Encendida, Fundación ICO, Fundación Telefónica y colabora en el departamento de educacion de Museo Thyssen diseñando recorridos museográficos para el público infantil. Ha escrito artículos sobre educación y museos. Ha publicado varios libros: La educación artística no son manualidades: nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual, El Lenguaje visual y el libro que estoy comentando.

El libro es una crítica a la forma de sociedad actual. A la publicidad que nos rodea desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. No solo en los anuncios televisivos sino en el resto que nos rodea ( anuncios en vallas publicitarias, comercios, cine etc....). Explica la diferencia entre metanarrativa (conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder a traves del lenguaje visual) y micronarrativa (discurso que los grupos oprimidos por el poder formulan a través del lenguaje visual). Tambien nos explica que diferencia hay entre el mensaje manifiesto ( informacion expícita, aquella que el espectador cree que esta recibiendo) y mensaje latente (información implícita, aquella que el espectador recibe de verdad, pero sin darse cuenta de elllo la mayoria de las veces).
La TV  es terrorismo visual, nos atemoriza en todos los aspectos de nuestra vida :
- Nos atemoriza no estar dentro del perfil perfecto perfecto de mujer ( alta, delgada, guapa, pelo largo) y este temor crea las industrias mas grandes e importantes del sistema que nos rodea.
- Terror a ser viejo , consumimos cremas, tintes, operaciones quirúrgicas etc....
- Terror a ser gordo/a. Crea muchas inseguridades, depresiones . Esta metanarrativa es especialmente perjudicial para las/os adolescentes y jovenes, sobre los que se asienta un ideal imposible de alcanzar en mucho de los casos.
- Terror a no tener dientes perfectos , a no tener un pelo de película o a no tener una segunda casa en la playa etc.......
El terrorismo televisivo nos crea terrores del cuerpo ( los mencionados) pero tambien terrores de clase como no ir vestido de marca, no tener una casa como sale en las revistas, no poder salir de vacaciones, no ser deportistar etc..... Y los terrores culturales como no ser blanco, ser mujer,  ect...
El libro nos da unas conclusiones finales para poder diferenciar entre lo que vemos y lo que leemos. Los anuncios tambien se leen (aunque no tengan letras) y debemos aprender a leer y sospechar.

OPINION PERSONAL . Estoy de acuerdo en gran parte de las reflexiones que presenta Maria Acaso. Creo que a quien mas afecta la publicidad es a los jovenes y a los niños actuales y mucho mas afectará a las nuevas generaciones porque el desarrollo esta basado en las nuevas tecnologías. La educación desde la familia es el arma mas importante para que nuestros hijos no se conviertan en "impersonales" pero habria que hacer un trabajo arduo para que el problema del TERRORISMO VISUAL, deje de existir. Mas bien creo que seguirá en aumento día a día. Los padres cada vez trabajan mas para tener mas cosas y vivir mejor y los hijos , en gran parte de las familias, crecen mirando la televisión por falta de atención.
No me he sentido muy identificada , aunque probablemente lo esté inconscientemente, porque puedo definirme como nada televisiva y no demasiado consumista.
Me he encontrado por casualidad un corto "Uniformadas" que tiene mucho que ver con este libro. Es una reflexion sobre lo que es ser mujer en una época en la que la televisión tiene más influencia que la escuela o la familia. "De mayor que quieres ser??" pregunta una profesora a la protagonista "Un hombre" contesta.

http://www.elpais.com/videos/cultura/Corto/semana/Uniformadas/Irene/Zoe/Alameda/elpvidcul/20101021elpepucul_6/Ves/