lunes, 28 de marzo de 2011

ANDRÉS MONTES

ANDRÉS MONTES – EXPOSICIÓN   “ I AM HOME”

Andrés Montes estará  exponiendo en la Sala Maruja Mallo de las Rozas hasta el día 5 de abril. Se trata de su primera exposición individual en España. Es de origen Mexicano y sus estudios los realizó en Estados Unidos, actualmente reside en España. . Se le considera un “artesano digital”

Su trabajo incide en que el concepto de hogar es meramente abstracto, ya que su significado viene dado por el uso que se hace de ese espacio que consideramos como propio.
Sus obras son multidisciplinares y están vinculadas a un mundo marcado por los desplazamientos, las migraciones y los tránsitos.

“Mis intereses plásticos están centrados en la poética del desplazamiento, inventigando conceptos de permanencia, imposibilidad y nuestra necesidad de hacer hogar” .


“SEÑAL MIXTA”
Es un cañón que proyecta en la pared en blanco una mano que se mueve haciendo gestos.

“TERRITORIOS”
Es otro cañón con diapositivas en el que se ve como la gente aparece y desaparece. Realmente es la misma persona, el sentido es el de la migración y los desplazamientos que hacemos durante la vida .

“HABITANTE  SIMBÓLICO “
Son una serie de impresiones digitales sobre papel, una fotografía se va desvaneciendo en una secuencia repetida.

SERIE DE IMPRESIONES DIGITALES EN PAPEL

DETALLE DE UNA DE LAS FOTOS


“TÁCTICAS DE IDENTIDAD “
Caras construidas sobre mapas me han parecido cartográficos ( aunque no estoy muy segura) , encima de estos mapas se reproduce un rostro realizado a bolígrafo negro y rojo y los contornos están hechos con palabras.



DETALLE DE UN OJO

“MASTEL PLAN “
Azúcar, tierra, metacrilato y una colonia de hormigas (1 reina y 13 obreras)
Bueno yo no he visto las hormigas... supongo que van en el título pero nada más.

DETALLE DEL METRACRILATO LLENO DE AZUCARILLOS

MASTEL PLAN

No voy a dar mi opinión personal porque no quiero ir a la cárcel .
No he encontrado ninguna relación con ninguno de los artistas que hemos estudiado este año y que vamos conociendo por diferentes medios , excepto una de sus obras  MASTEL PLAN  que es muy similar a una obra que realizó Marcel Duchamp y que lleva el nombre de “Why not sneeze?? (¿Por qué no estornudar?) . Esta obra la realizo MD por encargo de Katherine Dreier, pero como no deseaba hacer un cuadro hizo lo que le dio la gana. Metió unos cubos de mármol en forma de terrones de azúcar, un termómetro y un cartílago de calamar en una jaula para pájaros y lo pinto de blanco y se lo entrego a Katherine Dreier que casi le da un infarto.
Al menos los de MD eran de marmol........

WHY NOT SNEEZE - MARCEL DUCHAMP


Mastel Plan son terrones de azúcar de los de toda la vida encerrados en metracrilato , unas patas de madera muy largas y final y en el suelo tierra ( sin hormigas) .
Será que me queda mucho por aprender pero no lo entiendo muy bien la verdad.


Todas las imágenes las he tomado con mi cámara. La imagen de Marcel Duchamp la he tomado de internet.
Es un blog didáctico de un alumno de BBAA de Aranjuez, que no tiene carácter comercial.

sábado, 26 de marzo de 2011

TRANSPARENCIAS CON CRISTAL

Primero teníamos que hacer 3 vocetos, uno a carboncillo o grafito, otro con acuarela y otro con acrílico acuarelado.


















CARBONCILLO                                                                                       ACRÍLICO ACUARELADO

ACUARELA

El acrílico acuarelado en el boceto me salió bastante mal y me pareció muy dificil. La acuarela tampoco es para tirar coetes pero pasable ( es la segunda vez en mi vida que pinto en acuarela) .

El trabajo REAL consistía en elegir una imagen con cristal o transparencias y hacer dos partes en el lienzo ( aparejo hecho por nosotros) , una en acrílico empastado ( o sea con bastante pintura ) y en la otra parte un acrílico acuarelado.
Me ha resultado mucho mas dificil el segundo porque al llevar mucha agua no cubre el lienzo y para que saliesen las veladuras había que dar muchas capas aguadas pero dejando secar la pintura anterior.
El trabajo me ha llevado bastante tiempo por el acuarelado.
Este ha sido el resultado .


CONVERSACIONES CON MARCEL DUCHAMP - de Pierre Cabanne

CONVERSACIONES CON MARCEL DUCHAMP



Son varias conversaciones que Marcel Duchamp tuvo con Pierre Cabanne (el autor de este libro) .Tuvieron lugar en 1966 cuando le faltaban pocos meses a MD para cumplir los 80 años, por lo tanto es un resumen de su trabajo y vida como anti-artista (denominado así por varios periodistas y también por el mismo).
El libro está dividido en V capítulos pero todos están relacionados. Es la historia de su vida como persona y artista y hay que leerlo para entender la personalidad de este “extraño” personaje.
Por tanto como el resumen sería muy complicado y muy extenso (todo lo que dice me parece interesante, aunque yo realmente no estoy muy en consonancia con sus pensamientos ). Como he dicho me parece un personaje muy excéntrico sobre todo para haber vivido en su época. Ahora seria alguien normal que no llamaría la atención, pero imagino que en su época rompió todos los moldes, los que existían y los que no se conocían.

André Bretón dijo de él que fue el hombre más inteligente del siglo XX , pero para mucho el más molesto a lo que él respondió que para el la inteligencia “es la penetración de aquello que es incomprensible o difícil de captar por el hombre medio” .Y molesto por no seguir la corriente del momento.
Comenzó su carrera con la pintura (25 años pintando) para después romper de una forma drástica y no volver a tocar un pincel después de esos 25 años.  Paso por  el Fauvismo , el Cubismo , el Futurismo (Dulcinée, cubismo con interpretación libre ) el Ready-made (según MD es la carencia total de buen o mal gusto) y el Dadá ( antiarte, lo absurdo de la técnica, de las cosas tradicionales) . Le preocuparon los problemas de la luz como atmosfera, no como fuente luminosa, y pinto algunos cuadros con luz de gas, que cuando se pinta con luz verde y se mira al día siguiente a la luz del sol todo es mas malva y más gris (Cubismo del momento en el que era más fácil de obtener una disminución de los tonos, una grisalla).
Fue rechazado en muchas ocasiones de la Ecole des Beaux-Arts , en esta entrevista afirma que este rechazo le ha servido durante toda su carrera porque todos los que hacen BELLAS ARTES son unos ignorantes.
Le gustaba Matisse pero no Cezanne. Seurat era ignorado pero era mejor que Manet. Conoció a Picasso y a Apollinaire pero su relación con ellos fue escasa, no le parecía que Picasso fuese un pintor excepcional, aunque si le impresiono el cubismo de Metzinger y no tanto el de Picasso. Nunca le preocupo demasiado comunicar con el público, se sentía incomodo con los periodistas. Su mejor amigo fue Picabía. Le gustó la pintura surrealista ya que estaba adherida a lo que existía, o sea, la abstracción ( admiraba a Miró, Max Ernst y Chirico por su conceptuosidad)
Durante muchos años le preocupo la idea del movimiento y el desnudo, de ahí surgió “ Nu descendant un escalier” ( Desnudo bajando una escalera) , interpretación cubista de una formula futurista.

DESNUDO BAJANTO UNA ESCALERA
La  obra Broyeuse de chocolat de 1914 , fue la ruptura con el contacto tradición pintura-pictórico .
Trabajo durante 8 años en, Le Grand Verre  ( El Gran Cristal ) mientras trabajaba en otras cosas pero ya había abandonado la tela y el bastidor para siempre. Básicamente habla durante todo el libro de sus vidrios (grandes, pequeños etc...) , la perspectiva se convirtió en algo científico y matemático, y muy preocupado por los problemas técnicos y la cuarta dimensión ( invisible para el ojo ).

BROYEUSE DE CHOCOLAT
Llego un momento en el que abandono todo tipo de actividad artística para dedicarse totalmente al GRAND VERRE. Que finalmente abandono por aburrimiento después de un trabajo de 8 años......

LA GRAND VERRE

Con su primer ready-made (In Advane of the Broken Arm – pala de nieve con una frase escrita) utilizo inscripciones grabadas que resultan incomprensibles. En 1916 presentó en una exposición su FOUNTAIN ( urinario) , que fue NO ADMITIDO y que después de la exposición apareció detrás de una pared. Según MD fue algo bastante provocador.

Durante una época ( más o menos 4 años) se interesó por el cine y por la óptica. Hizo un efecto visual con espirales o círculos concéntricos para divertirse, lo que más le intereso fue que se trataba de un fenómeno científico.
He tenido que cortar el resumen porque no blooguer no me deja poner mas palabras, pero recomiento leer el libro , es entretenido, fácil de leer y terminas conociendo bastante el pensamiento (bajo mi punto de vista bastante loco y excéntrico de Marcel Duchamp) . Me impresiona que a principios del siglo XX existiesen artistas como MD que se reía de su propia sombra y de la de los demás.
Os dejo un VÍDEO interesante ( aunque un poco largo ) que no he podido descargar pero que es el resumen de su vida y su obra.
Aqui teneis otro un poco más corto y mas facil de ver que habla sobre su urirario y su escurrebotellas.
video


miércoles, 16 de marzo de 2011

JUSTMADRID

JUSTMADRID
Es una feria de arte contemporáneo y emergente que tuvo su primera muestra en febrero del pasado año 2010 y que reunió a 27 galerías que apostaron por nuevos artistas, que se dedica a promocionar la obra y no solo a venderla. Es una feria de experimentación y sorpresa.
Es paralela a ARCO, y se realiza en las mismas fechas precisamente aprovechando la gran afluencia de coleccionistas,  comisarios y agentes que se reúnen en la feria de arte más importante del año en nuestro país, y con JUSTMADRID se ha aumentando la oferta cultural.

Está pensada para todos los públicos, conocedores o no del arte contemporáneo que se ha convertido en un encuentro internacional de profesionales.
VALERY PESIN
 En este segundo año, la muestra ha reunido aproximadamente 50 galerías con artistas internacionales y con propuestas arriesgadas, afianzándose así en el panorama artístico de Madrid. Se han unido en 2011 nuevas secciones JUSTMADDESIGN (diseño) y METROSOUND (arte sonoro en el Metro de Madrid).Esta segunda edición ha duplicado la afluencia de público con más de 18.000 visitantes.
Se han vendido el 80% de las piezas expuestas y el precio más alto ha sido de 50.000 Eur. Ha duplicado sus visitantes con respecto al 2010 y la asistencia ha sido de 18.000 personas.
JUAN FRANCISCO CASAS - BOLÍGRAFO BIC
Robots, instalaciones, video, internet.... arte electrónico y digital que están haciendo importantes aportaciones al lenguaje artístico contemporáneo:. Algunas de las facetas del arte digital son:
El net.art es el arte en la red, agrupa las obras que se encuentran exclusivamente en internet.
Software art se denomina a las obras que se crean cuando es el artista quien programa.
Videoarte – Movimiento artístico surgido en EEUU y Europa y que vivió su apogeo en los sesenta y setenta del siglo XX.
La edición 2011 estuvo ubicada en un céntrico, señorial e impresionante edificio de la Calle Velázquez, es un edificio de viviendas (pero que viviendas) y cada galería estaba en un espacio diferente, mostrando obras de 2 o 3 artistas.
Hubo muchas cosas que me llamaron la atención pero me sorprendieron algunos cuadros de  Rómulo Celdrán
Es un joven español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1973. Su obra estuvo presente en ARCO  con la Galería Raquel Ponce (la he visitado varias veces) , pero también en JUSTMADRID , curiosamente con una galería portuguesa,  Arthobler .

Cuando entre en el espacio de la Galería Arthobler me llamaron la atención dos cuadros con bolsas de basura y pensé.... a lo que se dedica la gente... seguí mirando y al acercarme me di cuenta que si , eran bolsas de basura pero dibujadas a lápiz .... en dos palabras IM-PRESIONANTE.
Valoro mucho el dibujo, precisamente porque no se me da bien del todo, no podía creer que aquello NO FUESE una fotografía y que estuviese hecho con grafito , hay que mirarlo repetidas veces para convencerte que realmente es un dibujo .

Me impactó la  realidad con la que dibuja lo cotidiano, de una destreza impecable, muy diferente a lo que se presentaban la mayoría de los artistas. Me pareció que su obra era muy sencilla pero que verdaderamente es un triunfo del arte de dibujar... de lo que ya no queda.
Os dejo algunas fotos que hice y un VIDEO con las obras mas importantes de CELDRÁN de la Galeria Manuel Ojeda.

video

 El video es de youtube. Está subido a este blog con fines didácticos.

martes, 15 de marzo de 2011

ARCO 2011

Si habeis ido a ARCO , pues esto sirve de repaso y si no habeis ido pues al menos tendreis un pantallazo de casi todas las galerias que expusieron .
Los vídeos estan bastante bien y pasas un rato entretenido.

PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE

lunes, 7 de marzo de 2011

LOS PIGMENTOS

GRUPO 2 - PRESENTACIÓN ORAL 7 de Marzo de 2011
LOS PIGMENTOS .
 
Hay un DOCUMENTO en word en apoyo de la presentación, espero que os sirva de ayuda.

PIGMENTOS Y COLORANTES ANTIGUOS